The Mirrors of Stardust

惊鸿一瞥间

一瞬便注定成为永远

下午的阳光有点冷，也许是秋天的关系吧。

回味着曾经阳光里跳跃的影子，两个影子，重叠的，合而为一的影子...

一切消融在秋日的余光里了....

本片导演Wisit Sasanatieng（韦西·沙赞那庭）是泰国新浪潮电影中流砥柱般的人物。出道之前曾执导过商业广告，并兼职画过插画。他对画面的讲究，及对颜色特殊的迷恋，在《大狗民》一片中展露无遗。

《大狗民》是整一出的视觉暗喻，其中若干个超现实场景亦经精心设计，包含着意味深长的视像元素。广角画面被大量运用，使画面在视觉上有轻微透视的效果，不仅带有些奇诡幽默的色彩，同时也不经意暗示了荒诞的现实生活。

主角邦和晶被刻意淡化了表情。反倒是一干配角形象鲜明夸张，极尽搞怪之能事。比如贼眉鼠眼的旭，又比如人小鬼大的敏。或许生活在你眼中是麻木，看他人便是鲜活自如。所谓城堡理论，到哪国都是如此。

高调而饱和的色彩是本片的视觉亮点。除却商业性质的考虑，也自有导演的苦心在里头。在邦的家乡，灿烂的金黄是主调，象征着生的丰饶和喜悦；而曼谷则是被淡青和玫红浸染，如此张扬的色彩，带给人更多的是焦躁和压迫感，这就是曼谷这座城市留给众人的印象。诚如电影旁白所点到的——曼谷的钟都比乡下快。而邦和晶在这过度饱和的世界里，张皇失措，被生活胁迫不由自主。

晶，这个一如艾米莉般的精灵女子，性喜身着一袭宝蓝长裙。宝蓝长裙，在此亦演变成一种具有衍伸意义的象征性元素。影片中有一段场景，是邦因爱慕晶，眼中所视满大街皆是穿宝蓝长裙的人。宝蓝长裙在此便是一种希望的象征，爱的象征。影片结尾，由梦想回归现实的晶依然身着蓝色长裙。只是这蓝，不复当年的鲜亮动人，而是呈现为雅致的淡蓝色。仿佛也暗示着晶人生的蜕变。

对摄影技术的强调和创新，是泰国新浪潮导演们一贯的杀手锏。许是为了刻意区别泰国过去的现实主义传统，这些推陈出新的导演不约而同用画面和特效来标榜自己与众不同之处。而Wisit胜在，他不仅有灵敏的视觉触感，更有扎实的剧本写作基础。

Wisit是凭两部剧本：《汤·拜礼和小强盗》(Antapan Krong Muang)和《幽魂娜娜》(Nang Nak，又名鬼妻)在泰国影坛斩露头角的。因此，《大狗民》的叙事风格呈多线并进交织的复合结构，意象丰富，人物纷杂然角色性格鲜明。

本片中存在两条主线——一条是晶的梦想进行时，一条是邦和晶的爱情逐鹿。两条线索互为表里。在影片伊始，邦被交待是没有梦想的人。这和生机勃勃的晶形成鲜明的对比。两个本不相干的人，从生活的两极出发，在某个交错时空偶然相遇，成为改变对方生命的潜在力量。邦被晶的执著所感动，由此重新审视自己干枯无聊的生活；而晶在九转千回之后，募然回首发现爱的真谛，体会到平常的幸福。由此，梦想融入爱情，爱情让梦想延伸。这大概是这部梦想诙谐曲最令人动容之处。

在晶和邦孜孜寻找人生意义的过程中，导演安插了若干支线。如，敏和熊寂寞的爱；如，旭和梅世俗的爱。间或，又不时出现一些意料之外的小插曲，如被头盔雨砸死的电单车司机康；又如身世神秘的嗜舔者德。这些看似插科打诨的段落，实际上丰富了影片的叙事，从多方面印证了导演企图阐述爱与梦想的主题。

敏与熊的爱，是晶邦之恋的另一面。这段彼此之间极尽折磨的爱情，因寂寞而起，也终结于寂寞。在人与人日益疏离淡漠的现代社会，身体的慰藉并不能改变沟通无力的现状。敏与熊的结局是耐人寻味的。镜头从墙上那幅笑颜如花的婚纱合影照拉出，此时的敏与熊分坐沙发两头，藉由手机互诉衷肠。心灵的沟通尚需借助现代通讯工具才能传达顺畅，空间、身体的密切对此无能为力。然后，镜头定格，淡出。

类似的技巧性段落在电影里俯首皆拾。即便看似寻常的字幕、旁白，也有被巧妙地改造运用。

本片仿照默片的样子，用字幕交待出场人物。字幕上下间并无明确的衔接关系，与其说，字幕起着起承转合的过渡作用，不如说，字幕更像是一出标点符号，控制着影片节奏的行进。节奏，对一部影片的喜剧效果有着至关重要的影响。一部拖沓的电影，必然不会让观众开怀。这方面，《大狗民》深得法国电影的精髓，用极为精当的画面剪辑来营造诙谐幽默的氛围。而旁白在此功不可没。彭力·云旦拿域安（Pen-Ek Ratanaruang）略带调侃的讲述，和画面形成强烈反差，张力十足，令人忍俊不禁，堪称声画对位技巧的典范。

有人将《大狗民》誉为泰版的《天使爱美丽》。此说法不无道理。因泰国新浪潮的几位中坚人物都深受欧美电影影响，在声画技巧方面大量借鉴西风，且成果斐然。然，借鉴是为创新的手段，泰国电影是否能像韩国电影那样，最终走出自己的一片天地呢？《大狗民》的身上有依稀的尝试，尚不明显。但就影片本身而言，《大狗民》是一部成功的商业艺术电影，一首令人难忘的梦想之歌。我们在晶与邦的世界里，看到了梦想与爱的力量。潘多拉的盒子只打开一半，但希望永远留在了心底。